Yeats và 'Biểu tượng của thơ'

Yeats và 'Biểu tượng của thơ'

Một trong những nhà thơ vĩ đại nhất thế kỷ 20 và là người nhận giải thưởng Nobel, William Butler Yeats đã trải qua thời thơ ấu ở Dublin và Sligo trước khi cùng cha mẹ đến London. Tập thơ đầu tiên của ông, chịu ảnh hưởng của biểu tượng của William Blake và văn hóa dân gian và thần thoại Ailen, lãng mạn và mơ mộng hơn tác phẩm sau này của ông, thường được đánh giá cao hơn.

Được sáng tác vào năm 1900, bài tiểu luận có ảnh hưởng của Yeats "The Symbolism of Thơ" đưa ra một định nghĩa mở rộng về biểu tượng và thiền về bản chất của thơ nói chung.

'Biểu tượng của thơ'

"Biểu tượng, như đã thấy trong các nhà văn của thời đại chúng ta, sẽ không có giá trị nếu nó cũng không được nhìn thấy, dưới sự ngụy trang này hay cách khác, trong mỗi nhà văn giàu trí tưởng tượng vĩ đại", ông Arthur Symons viết trong "Phong trào tượng trưng trong văn học". một cuốn sách tinh tế mà tôi không thể khen ngợi như tôi muốn, bởi vì nó đã được dành riêng cho tôi; và ông tiếp tục cho thấy có bao nhiêu nhà văn sâu sắc trong vài năm qua đã tìm kiếm một triết lý về thơ trong học thuyết tượng trưng, ​​và ngay cả ở những quốc gia gần như rất tai tiếng khi tìm kiếm bất kỳ triết lý thơ nào, các nhà văn mới đang theo đuổi họ trong tìm kiếm của họ. Chúng ta không biết những gì các nhà văn thời cổ đại nói về họ, và một con bò là tất cả những gì còn lại của cuộc nói chuyện của Shakespeare, người đang ở rìa thời hiện đại; và nhà báo bị thuyết phục, dường như, họ đã nói về rượu và phụ nữ và chính trị, nhưng không bao giờ về nghệ thuật của họ, hoặc không bao giờ khá nghiêm túc về nghệ thuật của họ. Anh ta chắc chắn rằng không ai có triết lý về nghệ thuật của anh ta, hay một lý thuyết về cách anh ta nên viết, đã từng làm một tác phẩm nghệ thuật, rằng mọi người không có trí tưởng tượng nào không viết mà không suy nghĩ và suy nghĩ khi anh ta viết các bài báo của mình . Anh ta nói điều này với sự nhiệt tình, bởi vì anh ta đã nghe thấy nó ở rất nhiều bàn ăn thoải mái, nơi mà một số người đã đề cập qua sự bất cẩn, hoặc nhiệt tình dại dột, một cuốn sách mà khó khăn đã xúc phạm, hoặc một người đàn ông đã không quên rằng vẻ đẹp là một buộc tội. Những công thức và khái quát hóa, trong đó một trung sĩ ẩn giấu đã đào sâu những ý tưởng của các nhà báo và thông qua đó là những ý tưởng của tất cả mọi người trừ thế giới hiện đại, đã tạo ra một sự lãng quên như những người lính trong trận chiến, để các nhà báo và độc giả của họ có bị lãng quên, trong số rất nhiều sự kiện, Wagner đã dành bảy năm để sắp xếp và giải thích ý tưởng của mình trước khi bắt đầu âm nhạc đặc trưng nhất của mình; vở opera đó, và với âm nhạc hiện đại, phát sinh từ những cuộc nói chuyện nhất định tại nhà của một Giovanni Bardi ở Florence; và rằng Pléiade đã đặt nền móng cho văn học Pháp hiện đại với một cuốn sách nhỏ. Goethe đã nói, "một nhà thơ cần tất cả triết lý, nhưng anh ta phải tránh xa công việc của mình", mặc dù điều đó không phải lúc nào cũng cần thiết; và gần như chắc chắn không có nghệ thuật vĩ đại nào, ngoài nước Anh, nơi các nhà báo mạnh mẽ hơn và những ý tưởng ít phong phú hơn những nơi khác, đã nảy sinh mà không có sự chỉ trích lớn, vì đây là thông điệp hay người phiên dịch và người bảo vệ của nó, và có thể vì lý do đó là nghệ thuật tuyệt vời, bây giờ sự thô tục đó đã tự vũ trang và tự nhân lên, có lẽ đã chết ở Anh.

Tất cả các nhà văn, tất cả các nghệ sĩ thuộc bất kỳ hình thức nào, cho đến khi họ có bất kỳ quyền lực triết học hay phê phán nào, có lẽ chỉ trong chừng mực họ là những nghệ sĩ cố tình, đã có một số triết lý, một số chỉ trích về nghệ thuật của họ; và nó thường là triết lý này, hay chỉ trích này, đã gợi lên cảm hứng đáng kinh ngạc nhất của họ khi gọi vào cuộc sống bên ngoài một phần của cuộc sống thiêng liêng, hoặc của thực tế bị chôn vùi, có thể một mình dập tắt trong cảm xúc những gì triết lý hoặc sự chỉ trích của họ sẽ dập tắt trong trí tuệ. Họ đã không tìm kiếm điều gì mới, có thể, nhưng chỉ để hiểu và sao chép nguồn cảm hứng thuần túy của thời kỳ đầu, nhưng vì cuộc sống thiêng liêng chiến đấu với cuộc sống bên ngoài của chúng ta, và cần phải thay đổi vũ khí và chuyển động của nó khi chúng ta thay đổi , cảm hứng đã đến với họ trong hình dạng đáng ngạc nhiên đẹp. Phong trào khoa học mang đến cho nó một nền văn học, vốn luôn có xu hướng đánh mất bản thân ở mọi loại hình, theo quan điểm, trong sự tuyên bố, bằng văn bản đẹp như tranh vẽ, hoặc trong những gì ông Symons đã gọi là một nỗ lực "xây dựng trong gạch và vữa bên trong bìa của một cuốn sách "; và các nhà văn mới đã bắt đầu tập trung vào yếu tố gợi, gợi ý, dựa trên cái mà chúng ta gọi là biểu tượng trong các nhà văn vĩ đại.

II

Trong "Biểu tượng trong hội họa", tôi đã cố gắng mô tả yếu tố tượng trưng trong tranh và điêu khắc, và mô tả một chút tính biểu tượng trong thơ, nhưng không mô tả tất cả các biểu tượng không thể định nghĩa liên tục, là chất của mọi phong cách.

Không có dòng nào có vẻ đẹp u sầu hơn những dòng này của Burns:

Mặt trăng trắng đang lặn sau làn sóng trắng,
Và thời gian đang thiết lập với tôi, O!

và những dòng này là hoàn hảo tượng trưng. Lấy từ chúng độ trắng của mặt trăng và sóng, có liên quan đến bối cảnh Thời gian quá tinh tế đối với trí tuệ và bạn lấy từ chúng vẻ đẹp của chúng. Nhưng, khi tất cả cùng nhau, mặt trăng và sóng và độ trắng và thiết lập Thời gian và tiếng khóc sầu muộn cuối cùng, chúng gợi lên một cảm xúc không thể gợi lên bởi bất kỳ sự sắp xếp màu sắc và âm thanh và hình thức nào khác. Chúng ta có thể gọi đây là cách viết ẩn dụ, nhưng tốt hơn là gọi nó là văn bản tượng trưng, ​​bởi vì ẩn dụ không đủ sâu sắc để di chuyển, khi chúng không phải là biểu tượng và khi chúng là biểu tượng hoàn hảo nhất, bởi vì tinh tế nhất , bên ngoài âm thanh thuần khiết, và thông qua chúng, người ta có thể tìm ra những biểu tượng tốt nhất là gì.

Nếu một người bắt đầu hồi âm với bất kỳ dòng đẹp nào mà người ta có thể nhớ, người ta sẽ thấy chúng giống như của Burns. Bắt đầu với dòng này bởi Blake:

"Những con cá đồng tính trên sóng khi mặt trăng hút sương"

hoặc những dòng này của Nash:

"Độ sáng rơi xuống từ không khí,
Nữ hoàng đã chết trẻ và công bằng,
Bụi đã nhắm mắt Helen "

hoặc những dòng này của Shakespeare:

"Timon đã làm biệt thự vĩnh cửu của mình
Trên bờ biển của lũ muối;
Ai một lần một ngày với bọt nước nổi của mình
Sự gia tăng hỗn loạn sẽ bao trùm "

hoặc lấy một số dòng khá đơn giản, có được vẻ đẹp từ vị trí của nó trong một câu chuyện, và xem nó nhấp nháy với ánh sáng của nhiều biểu tượng đã mang đến vẻ đẹp của nó như thế nào, khi một thanh kiếm có thể lóe lên với ánh sáng của tháp đang cháy.

Tất cả âm thanh, mọi màu sắc, mọi hình thức, vì năng lượng có sẵn của chúng hoặc vì sự liên kết lâu dài, gợi lên những cảm xúc không thể xác định và chính xác, hoặc, như tôi muốn nghĩ, gọi xuống giữa chúng ta những sức mạnh bị coi thường, mà bước chân qua trái tim chúng ta gọi cảm xúc; và khi âm thanh, màu sắc và hình thức ở trong một mối quan hệ âm nhạc, một mối quan hệ đẹp đẽ với nhau, chúng trở thành, như một âm thanh, một màu sắc, một hình thức và gợi lên một cảm xúc được tạo ra từ sự gợi lên khác biệt của chúng và là một cảm xúc. Mối quan hệ tương tự tồn tại giữa tất cả các phần của mọi tác phẩm nghệ thuật, cho dù đó là một bản anh hùng ca hay một bài hát, và nó càng hoàn hảo, và càng nhiều yếu tố khác nhau chảy vào sự hoàn hảo của nó, sẽ càng mạnh mẽ hơn cảm xúc, sức mạnh, vị thần mà nó gọi giữa chúng ta. Bởi vì một cảm xúc không tồn tại, hoặc không trở nên dễ nhận biết và hoạt động giữa chúng ta, cho đến khi nó tìm thấy biểu hiện của nó, về màu sắc hoặc âm thanh hoặc hình thức, hoặc bởi vì tất cả những điều này, và bởi vì không có hai sự điều chỉnh hay sắp xếp nào trong số này gợi lên cùng một cảm xúc, các nhà thơ và họa sĩ và nhạc sĩ, và ở một mức độ ít hơn bởi vì hiệu ứng của họ là nhất thời, ngày và đêm và đám mây và bóng tối, liên tục tạo ra và làm cho nhân loại không ngừng. Thực sự chỉ có những thứ dường như vô dụng hoặc rất yếu có sức mạnh, và tất cả những thứ có vẻ hữu dụng hoặc mạnh mẽ, quân đội, bánh xe di chuyển, phương thức kiến ​​trúc, phương thức của chính phủ, suy đoán của lý do, sẽ có một chút khác nhau nếu một số tâm trí từ lâu đã không mang lại cảm xúc nào đó, vì một người phụ nữ trao thân cho người yêu của mình, và hình dạng âm thanh hoặc màu sắc, hoặc tất cả những điều này, vào một mối quan hệ âm nhạc, rằng cảm xúc của họ có thể sống trong tâm trí khác. Một lời bài hát nhỏ gợi lên một cảm xúc, và cảm xúc này tập hợp những người khác về nó và tan chảy vào bản thể của họ trong việc tạo ra một bản anh hùng ca vĩ đại; và cuối cùng, cần một cơ thể, hoặc biểu tượng luôn kém tinh tế, khi nó phát triển mạnh mẽ hơn, nó chảy ra, với tất cả những gì nó thu thập được, giữa những bản năng mù quáng của cuộc sống hàng ngày, nơi nó di chuyển một sức mạnh trong sức mạnh, khi người ta nhìn thấy chiếc nhẫn trong vòng trong thân cây cổ thụ. Đây có lẽ là ý nghĩa của Arthur O'Shaughnessy khi ông làm cho các nhà thơ của mình nói rằng họ đã xây dựng Nineveh với tiếng thở dài của họ; và tôi chắc chắn không bao giờ chắc chắn, khi tôi nghe về một cuộc chiến tranh, hoặc một sự phấn khích tôn giáo hoặc một sản phẩm mới nào đó, hoặc bất cứ điều gì khác lấp đầy tai của thế giới, rằng nó không phải là tất cả xảy ra vì một điều gì đó mà một cậu bé dẫn đường ở Tiệp Khắc. Tôi nhớ có lần tôi nói với một nhà tiên tri hỏi một trong số các vị thần, như cô tin, đang đứng về cô trong cơ thể tượng trưng của họ, điều gì sẽ đến từ một lao động quyến rũ nhưng dường như tầm thường của một người bạn, và hình thức trả lời, "sự tàn phá của người dân và sự áp đảo của các thành phố. " Tôi thực sự nghi ngờ nếu hoàn cảnh thô thiển của thế giới, dường như tạo ra tất cả cảm xúc của chúng ta, không chỉ phản ánh, như trong nhiều tấm gương, những cảm xúc đã đến với những người đàn ông cô độc trong những khoảnh khắc chiêm ngưỡng thơ ca; hoặc chính tình yêu đó sẽ còn hơn cả một cơn đói động vật, nhưng đối với nhà thơ và cái bóng của linh mục, trừ khi chúng ta tin rằng những thứ bên ngoài là thực tế, chúng ta phải tin rằng tổng thể là cái bóng của sự tinh tế, rằng mọi thứ là khôn ngoan trước đây họ trở nên ngu ngốc và bí mật trước khi họ khóc thét trên thị trường. Những người đàn ông cô độc trong những khoảnh khắc chiêm nghiệm nhận được, như tôi nghĩ, sự thúc đẩy sáng tạo từ mức thấp nhất trong Cửu đẳng, và do đó, tạo ra và làm cho nhân loại, và ngay cả thế giới, không "mắt thay đổi tất cả"?

"Thị trấn của chúng tôi được sao chép các mảnh từ vú của chúng tôi;
Và tất cả các Babylons của con người phấn đấu nhưng để truyền đạt
Những người bà của trái tim Babylon của anh ấy. "

III

Mục đích của nhịp điệu, dường như luôn luôn đối với tôi, là kéo dài khoảnh khắc chiêm nghiệm, khoảnh khắc khi chúng ta vừa ngủ vừa thức, đó là khoảnh khắc của sự sáng tạo, bằng cách che giấu chúng ta bằng sự đơn điệu quyến rũ, trong khi nó giữ chúng ta thức dậy bằng sự đa dạng, để giữ cho chúng ta trong trạng thái có lẽ là trạng thái thực sự, trong đó tâm trí được giải phóng khỏi áp lực của ý chí được mở ra trong các biểu tượng. Nếu một số người nhạy cảm nhất định lắng nghe tiếng tích tắc của đồng hồ, hoặc nhìn chằm chằm vào ánh sáng đơn điệu của ánh sáng, họ sẽ rơi vào trạng thái thôi miên; và nhịp điệu là thế nhưng tiếng tích tắc của một chiếc đồng hồ trở nên nhẹ nhàng hơn, rằng người ta cần phải lắng nghe, và khác nhau, rằng người ta không thể bị cuốn theo bộ nhớ hoặc trở nên mệt mỏi khi nghe; trong khi các mẫu của nghệ sĩ là nhưng đèn flash đơn điệu được dệt để lấy mắt trong sự mê hoặc tinh tế. Tôi đã nghe thấy trong giọng nói thiền bị lãng quên ngay lúc họ nói; và tôi đã bị cuốn theo, khi thiền định sâu sắc hơn, vượt ra ngoài mọi ký ức, nhưng về những điều xuất phát từ vượt quá ngưỡng của cuộc sống.

Tôi đã viết một lần tại một bài thơ rất tượng trưng và trừu tượng, khi cây bút của tôi rơi trên mặt đất; và khi tôi cúi xuống nhặt nó, tôi nhớ một cuộc phiêu lưu phantastic nào đó dường như không phantastic, và sau đó là một cuộc phiêu lưu khác, và khi tôi tự hỏi khi những điều này xảy ra, tôi thấy rằng tôi đã nhớ những giấc mơ của mình trong nhiều đêm . Tôi đã cố gắng nhớ những gì tôi đã làm ngày hôm trước, và sau đó những gì tôi đã làm sáng hôm đó; nhưng tất cả cuộc đời thức giấc của tôi đã bị diệt vong khỏi tôi, và chỉ sau một cuộc đấu tranh, tôi mới nhớ lại nó, và khi tôi làm như vậy, cuộc sống mạnh mẽ và giật mình hơn đã biến mất. Nếu cây bút của tôi không rơi trên mặt đất và khiến tôi biến từ những hình ảnh mà tôi đang dệt thành câu thơ, tôi sẽ không bao giờ biết rằng thiền đã trở thành trance, vì tôi sẽ giống như một người không biết rằng mình đang đi qua Một khúc gỗ vì đôi mắt anh đang trên đường. Vì vậy, tôi nghĩ rằng trong quá trình tạo ra và hiểu về một tác phẩm nghệ thuật, và càng dễ dàng hơn nếu nó có đầy đủ các mẫu và biểu tượng và âm nhạc, chúng ta bị dụ dỗ đến ngưỡng của giấc ngủ, và nó có thể vượt xa nó, mà không cần biết rằng chúng ta đã từng đặt chân lên những bước sừng hoặc ngà.

IV

Bên cạnh các biểu tượng cảm xúc, các biểu tượng gợi lên cảm xúc một mình, - và trong ý nghĩa này, tất cả những thứ quyến rũ hoặc đáng ghét đều là biểu tượng, mặc dù mối quan hệ của chúng với nhau quá tinh tế để làm chúng ta thích thú hoàn toàn, tránh xa nhịp điệu và khuôn mẫu, - có những biểu tượng trí tuệ , các biểu tượng gợi lên ý tưởng một mình, hoặc ý tưởng trộn lẫn với cảm xúc; và bên ngoài các truyền thống rất xác định của chủ nghĩa thần bí và sự chỉ trích ít xác định hơn của các nhà thơ hiện đại nhất định, những cái này được gọi là biểu tượng. Hầu hết mọi thứ thuộc về một hoặc một loại khác, theo cách chúng ta nói về chúng và những người bạn đồng hành mà chúng ta dành cho chúng, đối với các biểu tượng, liên quan đến những ý tưởng nhiều hơn những mảnh bóng đổ trên trí tuệ bởi những cảm xúc mà chúng gợi lên, là trò chơi của người cáo buộc hoặc người bán hàng, và sớm qua đời. Nếu tôi nói "trắng" hoặc "tím" trong một dòng thơ thông thường, chúng gợi lên những cảm xúc độc quyền đến nỗi tôi không thể nói tại sao chúng di chuyển tôi; nhưng nếu tôi đưa họ vào cùng một câu với những biểu tượng trí tuệ rõ ràng như một cây thánh giá hay vương miện gai, tôi nghĩ đến sự thuần khiết và chủ quyền. Hơn nữa, vô số ý nghĩa, được giữ thành "trắng" hoặc "tím" bởi các liên kết gợi ý tinh tế, và giống nhau trong cảm xúc và trí tuệ, di chuyển rõ ràng trong tâm trí của tôi, và di chuyển vô hình vượt qua ngưỡng ngủ, chiếu đèn và bóng tối của một sự khôn ngoan không thể xác định về những gì dường như trước đây, nó có thể, nhưng vô sinh và bạo lực ồn ào. Chính trí tuệ quyết định nơi người đọc sẽ suy ngẫm về việc rước các biểu tượng, và nếu các biểu tượng chỉ đơn thuần là cảm xúc, anh ta nhìn chằm chằm vào giữa những tai nạn và vận mệnh của thế giới; nhưng nếu các biểu tượng cũng là trí tuệ, anh ta trở thành một phần của trí tuệ thuần túy, và anh ta tự hòa mình với đám rước. Nếu tôi xem một hồ bơi vội vã dưới ánh trăng, cảm xúc của tôi về vẻ đẹp của nó được trộn lẫn với những ký ức về người đàn ông mà tôi đã thấy cày xới bên lề của nó, hoặc về những người yêu tôi đã thấy ở đó một đêm trước; Nhưng nếu tôi nhìn vào mặt trăng và nhớ bất kỳ tên và ý nghĩa cổ xưa nào của cô ấy, tôi di chuyển giữa những người thiêng liêng, và những thứ đã rũ bỏ cái chết của chúng ta, tháp ngà, nữ hoàng của nước, con nai sáng ngời giữa rừng cây mê hoặc, con thỏ trắng ngồi trên đỉnh đồi, kẻ ngốc với chiếc cốc sáng ngời đầy ước mơ và nó có thể là "làm bạn với một trong những hình ảnh kỳ diệu này" và "gặp Chúa trên không trung". Cũng vậy, nếu một người bị Shakespeare xúc động, người hài lòng với những biểu tượng cảm xúc mà anh ta có thể đến gần với sự đồng cảm của chúng ta, thì người ta sẽ trộn lẫn với toàn bộ cảnh tượng của thế giới; trong khi nếu một người bị Dante di chuyển, hoặc bởi huyền thoại về Demeter, thì người ta bị trộn vào bóng của Thần hoặc của một nữ thần. Vì vậy, một người là xa nhất từ ​​các biểu tượng khi một người bận rộn làm điều này hoặc điều đó, nhưng linh hồn di chuyển giữa các biểu tượng và mở ra trong các biểu tượng khi trance, hoặc điên, hoặc thiền sâu đã rút nó ra khỏi mọi xung lực. "Sau đó tôi đã thấy", Gérard de Nerval viết về sự điên rồ của mình, "mơ hồ trôi dạt vào hình thức, những hình ảnh nhựa thời cổ đại, tự phác thảo, trở nên rõ ràng và dường như đại diện cho những biểu tượng mà tôi chỉ nắm bắt ý tưởng một cách khó khăn." Trong một thời gian sớm, anh ta sẽ ở trong vô số, mà tâm hồn khắc khổ đã rút lui, thậm chí hoàn hảo hơn sự điên rồ có thể rút linh hồn của anh ta, khỏi hy vọng và ký ức, từ ham muốn và hối tiếc, rằng họ có thể tiết lộ những đám rước biểu tượng mà đàn ông cúi đầu trước đó bàn thờ, và woo với hương và lễ vật. Nhưng ở thời đại chúng ta, anh ấy giống như Maeterlinck, giống như Villiers de MêIsle-Adam trongAxe, giống như tất cả những người bận tâm với các biểu tượng trí tuệ trong thời đại của chúng ta, một người đi trước của cuốn sách thiêng liêng mới, trong đó tất cả các nghệ thuật, như ai đó đã nói, đang bắt đầu mơ ước. Làm thế nào nghệ thuật có thể vượt qua sự chết chậm của trái tim đàn ông mà chúng ta gọi là sự tiến bộ của thế giới, và đặt tay lên trái tim của người đàn ông một lần nữa, mà không trở thành trang phục của tôn giáo như thời xưa?

V

Nếu mọi người chấp nhận lý thuyết rằng thơ di chuyển chúng ta vì tính biểu tượng của nó, thì người ta nên tìm kiếm sự thay đổi nào trong cách làm thơ của chúng ta? Sự trở lại theo cách của những người cha của chúng ta, loại bỏ các mô tả về tự nhiên vì lợi ích của tự nhiên, của luật đạo đức vì lợi ích của luật đạo đức, bỏ qua tất cả các giai thoại và suy nghĩ về quan điểm khoa học thường xuyên như vậy dập tắt ngọn lửa trung tâm ở Tennyson, và sự kịch liệt đó sẽ khiến chúng ta làm hoặc không làm một số việc nhất định; hay nói cách khác, chúng ta nên hiểu rằng viên đá beryl đã bị cha chúng ta mê hoặc rằng nó có thể mở ra những bức tranh trong lòng nó, và không phản chiếu khuôn mặt phấn khích của chính chúng ta, hoặc những cành cây vẫy bên ngoài cửa sổ. Với sự thay đổi về chất này, sự trở lại với trí tưởng tượng này, sự hiểu biết rằng các quy luật nghệ thuật, là quy luật ẩn giấu của thế giới, có thể một mình trói buộc trí tưởng tượng, sẽ thay đổi phong cách, và chúng ta sẽ loại bỏ những bài thơ nghiêm túc nhịp điệu tràn đầy năng lượng, như một người đàn ông đang chạy, đó là phát minh của ý chí với đôi mắt luôn hướng về một điều gì đó phải được thực hiện hoặc hoàn tác; và chúng ta sẽ tìm kiếm những nhịp điệu dao động, thiền định, hữu cơ, là hiện thân của trí tưởng tượng, không ham muốn cũng không ghét, bởi vì nó đã được thực hiện với thời gian, và chỉ muốn nhìn vào một số thực tế, một vẻ đẹp nào đó; Bất kỳ ai cũng không thể phủ nhận tầm quan trọng của hình thức, trong tất cả các loại của nó, mặc dù bạn có thể đưa ra ý kiến, hoặc mô tả một điều, khi lời nói của bạn không được lựa chọn tốt, bạn không thể đưa ra một cơ thể cho điều gì đó di chuyển vượt ra ngoài các giác quan, trừ khi lời nói của bạn tinh tế, phức tạp, đầy sức sống bí ẩn, như cơ thể của một bông hoa hoặc của một người phụ nữ. Hình thức thơ chân thành, không giống như hình thức "thơ phổ biến", đôi khi thực sự có thể mơ hồ, hoặc phi ngôn ngữ như trong một số bài hát hay nhất của Bài hát ngây thơ và kinh nghiệm, nhưng nó phải có sự hoàn hảo để thoát khỏi phân tích, sự tinh tế nó có một ý nghĩa mới mỗi ngày, và nó phải có tất cả những điều này dù chỉ là một bài hát nhỏ được tạo ra từ một khoảnh khắc mơ màng, hoặc một bản anh hùng ca vĩ đại nào đó được tạo ra từ những giấc mơ của một nhà thơ và của một trăm thế hệ có bàn tay không bao giờ mòn thanh kiếm.

"Biểu tượng của thơ ca" của William Butler Yeats xuất hiện lần đầu tiên trong Mái vòm vào tháng 4 năm 1900 và được in lại trong "Ý tưởng về thiện và ác" của Yeats, "1903.